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2005.07.31
"THIS"という音世界
LIVE >> THIS TO ASOBO
DATE >> 2005/07/30
PLACE >> 古書と茶房 ことばのはおと（京都・大黒屋町）
http://www.kotobanohaoto.com/
PLAYER >> THIS = MISA x SAIKOU
http://www8.ocn.ne.jp/~thisis/
こういうところは、つくづく京都らしいなぁ、と思ってしまう。パイオリンとキーボードによるインプロビゼーション・ユニット、"THIS"と、当日店にきたお客さんが、一緒に音を出してしまおうという企画が、上京区の町屋カフェで行われた。なんだかわかんないけど面白そうだゾ、ということに場所と機会を提供する寛容さと好奇心の強さは、たぶん、京都が千年単位で積み上げてきた歴史の美点なんだろう。そして、ちゃんとお客さんが集まるところが、またすごい。価値や評価の安定したものに金や人が集中する名古屋の文化とは、かなりの違いだ。THISとしても、オーディエンスとのセッションは経験がなく、この企画は、カフェのオーナーの方の発案によるものらしい。
なんでもいいので、生音を出せる楽器の用意を、ということなので、ロクに叩けないパンデイロをさげていった。店の中は畳敷きで、まるで親戚の法事にきたような雰囲気。真ん中に、THISの用意した民族系の楽器がいくつか転がっていたりする。それを使ってもいいということらしい。さーて、一体どんなライブになるんだろ？
いざ、やってみると、やっぱり、なんでもありっていうのは、砂漠の真ん中で道を探すようなもので、みんな音が途方に暮れてる感じ。そこで、THISの宮嶋さんがアドバイス。「音の大小にこだわらず、一音一音感情を載せるように出してゆくと、だんだん入っていけますよ。」なるほど！さすがはプロの一言。みんなそれぞれに何か掴んだらしく、俄然音が盛り上がってきた。なんとか、インプロの世界の入り口は覗けたかもしれない。
2ndセットは、THISの２人によるライブ。現代曲のような完全なインプロから、既存曲の変奏、或いは自作の歌まで、何にも似ていないサウンドが、昼下がりの京町屋を満たした。そういえば、「アルゼンチン音響派」という、くくりともいえないあの言葉によって呼ばれている、アーティストたちがいることを思い出した。彼らの世界の自由度や独自性に対峙できるだけの音楽的力を、THISのサウンドは持っている。でも、当のお２人は、彼の国の音楽事情はまるでご存知ないそうだ。いや、あるいは、もう知っていると言えるのかも。音楽の源泉近くにいることによって。
DATE >> 2005/07/30
PLACE >> 古書と茶房 ことばのはおと（京都・大黒屋町）
http://www.kotobanohaoto.com/
PLAYER >> THIS = MISA x SAIKOU
http://www8.ocn.ne.jp/~thisis/
こういうところは、つくづく京都らしいなぁ、と思ってしまう。パイオリンとキーボードによるインプロビゼーション・ユニット、"THIS"と、当日店にきたお客さんが、一緒に音を出してしまおうという企画が、上京区の町屋カフェで行われた。なんだかわかんないけど面白そうだゾ、ということに場所と機会を提供する寛容さと好奇心の強さは、たぶん、京都が千年単位で積み上げてきた歴史の美点なんだろう。そして、ちゃんとお客さんが集まるところが、またすごい。価値や評価の安定したものに金や人が集中する名古屋の文化とは、かなりの違いだ。THISとしても、オーディエンスとのセッションは経験がなく、この企画は、カフェのオーナーの方の発案によるものらしい。
なんでもいいので、生音を出せる楽器の用意を、ということなので、ロクに叩けないパンデイロをさげていった。店の中は畳敷きで、まるで親戚の法事にきたような雰囲気。真ん中に、THISの用意した民族系の楽器がいくつか転がっていたりする。それを使ってもいいということらしい。さーて、一体どんなライブになるんだろ？
いざ、やってみると、やっぱり、なんでもありっていうのは、砂漠の真ん中で道を探すようなもので、みんな音が途方に暮れてる感じ。そこで、THISの宮嶋さんがアドバイス。「音の大小にこだわらず、一音一音感情を載せるように出してゆくと、だんだん入っていけますよ。」なるほど！さすがはプロの一言。みんなそれぞれに何か掴んだらしく、俄然音が盛り上がってきた。なんとか、インプロの世界の入り口は覗けたかもしれない。
2ndセットは、THISの２人によるライブ。現代曲のような完全なインプロから、既存曲の変奏、或いは自作の歌まで、何にも似ていないサウンドが、昼下がりの京町屋を満たした。そういえば、「アルゼンチン音響派」という、くくりともいえないあの言葉によって呼ばれている、アーティストたちがいることを思い出した。彼らの世界の自由度や独自性に対峙できるだけの音楽的力を、THISのサウンドは持っている。でも、当のお２人は、彼の国の音楽事情はまるでご存知ないそうだ。いや、あるいは、もう知っていると言えるのかも。音楽の源泉近くにいることによって。
2005.07.24
金沢21世紀美術館
今話題の金沢21世紀美術館へ。現代音楽を得意とする向井山朋子のリサイタルがあるというので、行ってきました。ついでに、展覧会も観てきました。
建物の中では、タレルの唐突に空を切り取ったような天窓が一番印象に残りました。もっとも、これは建築意匠の一部ではなく、美術作品ですが。
で、展覧会とリサイタル。
マシュー・バーニー 「拘束のドローイング」>>
最新作は、巨大な生体（鯨のような）の残滓…それは質量の痕跡だったり、遺骨であったり、排泄物であったり、あるいは文化や生活儀式の名残であったりする…が、半分は白っぽい樹脂で、もう半分はそれ以外の具体物で構成されている。両義性を語りたいのか。例えば男と女。例えば生と死。遺構のようなコンクリートなどに対して、白い樹脂は、確かにヴォリュームの割に質量を失ってみえるような効果を発揮している。立って歩く人間がそうであるように。生体特有の。
しかし、それらの間の、関係に生ずるはずの緊張感、もっと有り体に言えば、どうしてもそれらを表現しなければ気が済まん！というような切実な印象を、どうしても受けない。きれい過ぎる。軋轢なく乖離したまま、それらはそこにある。かといって、全体を笑い飛ばすほどの諧謔性もない。受信側の問題かも。残念。
あらま、けっこうテンション下がっちゃいました…。一旦宿にチェックインするため外に出て、さあ、気を取り直して今度は地下のホールへ。こっちが金沢にやってきたホントの理由。現代音楽も聴くのなんて久しぶり。果たして耳がついていくかしらん。
向井山朋子 "pianomie" >>
「ベーゼンドルファーを弾く」という副題があるのだが、このコンサートにおいて、楽器の存在を強調する意味がはたしてあるのか。古今東西のピアノ曲と、向井山自身によるインプロビゼーションによる音のコラージュ、という趣旨から、何が起きるかわからない緊張感と、頭を掻きまわすような感覚を期待していた。が、おっと！がっちり構成されてるじゃないか！そして予想外の継続感と反復の多用。楽譜にはポイントとなる時間が書き込まれていて、脇に置かれたモニタのデジタルクロックを睨みつつ、残響やノイズを発生させるPAとの同期を図っていた。
気まぐれは発生する余地がないのか〜。残念。でも、むしろしっかり構築され、残響やノイズの介入する後半部分の方が聴き応えがあった。そして、会場で売られていたCDに未購入品があり、フランク・ザッパなどが演目に入っていたりする。こちらは素直に楽しめるかもしれない！
建物の中では、タレルの唐突に空を切り取ったような天窓が一番印象に残りました。もっとも、これは建築意匠の一部ではなく、美術作品ですが。
で、展覧会とリサイタル。
マシュー・バーニー 「拘束のドローイング」>>
最新作は、巨大な生体（鯨のような）の残滓…それは質量の痕跡だったり、遺骨であったり、排泄物であったり、あるいは文化や生活儀式の名残であったりする…が、半分は白っぽい樹脂で、もう半分はそれ以外の具体物で構成されている。両義性を語りたいのか。例えば男と女。例えば生と死。遺構のようなコンクリートなどに対して、白い樹脂は、確かにヴォリュームの割に質量を失ってみえるような効果を発揮している。立って歩く人間がそうであるように。生体特有の。
しかし、それらの間の、関係に生ずるはずの緊張感、もっと有り体に言えば、どうしてもそれらを表現しなければ気が済まん！というような切実な印象を、どうしても受けない。きれい過ぎる。軋轢なく乖離したまま、それらはそこにある。かといって、全体を笑い飛ばすほどの諧謔性もない。受信側の問題かも。残念。
あらま、けっこうテンション下がっちゃいました…。一旦宿にチェックインするため外に出て、さあ、気を取り直して今度は地下のホールへ。こっちが金沢にやってきたホントの理由。現代音楽も聴くのなんて久しぶり。果たして耳がついていくかしらん。
向井山朋子 "pianomie" >>
「ベーゼンドルファーを弾く」という副題があるのだが、このコンサートにおいて、楽器の存在を強調する意味がはたしてあるのか。古今東西のピアノ曲と、向井山自身によるインプロビゼーションによる音のコラージュ、という趣旨から、何が起きるかわからない緊張感と、頭を掻きまわすような感覚を期待していた。が、おっと！がっちり構成されてるじゃないか！そして予想外の継続感と反復の多用。楽譜にはポイントとなる時間が書き込まれていて、脇に置かれたモニタのデジタルクロックを睨みつつ、残響やノイズを発生させるPAとの同期を図っていた。
気まぐれは発生する余地がないのか〜。残念。でも、むしろしっかり構築され、残響やノイズの介入する後半部分の方が聴き応えがあった。そして、会場で売られていたCDに未購入品があり、フランク・ザッパなどが演目に入っていたりする。こちらは素直に楽しめるかもしれない！
2005.07.18
一息つけると思ったら
LIVE >> Lembranca Tour 2005
DATE >> 2005/07/17
PLACE >> Cafe Dufi（名古屋・新栄）
PLAYER >> 江藤有希(violin)・稲葉光(violao)・長岡敬二郎(pandeiro)
まだ続くライブ月間。第３弾は再びDufi。比較的若手のトリオによる名古屋初ライブです。ギター、バイオリン、パンデイロという楽器編成は、落ち着いたサロンミュージック的な雰囲気を想像させます。ショーロとしては珍しいバイオリンが入っているのがポイント。というより、北東部のハベッカは別として、ブラジルのポピュラー音楽としても、バイオリンの存在は非常に希少です。最近では、Nikolas Krassikが思い当たるくらい。フィローの翌週で心配されたお客さんの入りも、ほぼ満席という好ましい状態ですが、顔ぶれがガラリと変わっているので、今日は落ち着いたライブになるかも？
ピシンギーニャのCochichandoや、クラシック的な奏法も盛り込んだOdeon等、ショーロのスタンダードから始まった前半部は、まさに優雅な立ち上がり。しかし、いいじゃないですか、バイオリン！今までなかったのが不思議なくらい、見事にハマってます。オリジナル曲やサンバショーロ等、元気のいい曲を混ぜつつも、優雅な雰囲気のまま終わるかと思われた1stステージラスト…えっ、Loroやるんですか！？ジスモンチの？個人的には待ってましたぁですが、ホントに演っちゃうの？おっ、イケるじゃん！そして、予告なく曲の中盤に挿入されるパスコアールのBebe。低めの音域で旋律を弾いてゆくバイオリンが文句なくカッコイイ！ギターとパンデイロも、リズム楽器としての性能を遺憾なく発揮します。予想できない展開だっただけに、新鮮な驚きでした。この辺の曲が抵抗なくやれるのも、新しい世代のプレイヤーだからかも。
お客さんも大盛りあがり！あ〜、忘れてました、DON+にんにく大王の大阪組。そこにゼジさんが加わって、プレイヤーと張り合うくらいテンション上げてます。後半は、スタンダード曲にも、懲りまくったフェイクを入れてくるなど、ショーロだってこんなに熱いしモダンなんだぜ、という心意気が伝わるステージになり、すっかり大満足のご馳走様な気分。どちらかというとストイシズムが身上のOs Chinco no Choroと比べると、背伸びしない範囲で自由に可能性を探っている分、聴き手も胸襟を開いて付き合えるという魅力がありました。インプロビゼーションを多用しながらも、ジャズの語法に陥らず、あくまでショーロのスピリットで演るということが、自然に体現できているのが素晴らしいと、私は思います。
またいいもん聴いちゃいました！まったく、どうかしてます、今年は。
DATE >> 2005/07/17
PLACE >> Cafe Dufi（名古屋・新栄）
PLAYER >> 江藤有希(violin)・稲葉光(violao)・長岡敬二郎(pandeiro)
まだ続くライブ月間。第３弾は再びDufi。比較的若手のトリオによる名古屋初ライブです。ギター、バイオリン、パンデイロという楽器編成は、落ち着いたサロンミュージック的な雰囲気を想像させます。ショーロとしては珍しいバイオリンが入っているのがポイント。というより、北東部のハベッカは別として、ブラジルのポピュラー音楽としても、バイオリンの存在は非常に希少です。最近では、Nikolas Krassikが思い当たるくらい。フィローの翌週で心配されたお客さんの入りも、ほぼ満席という好ましい状態ですが、顔ぶれがガラリと変わっているので、今日は落ち着いたライブになるかも？
ピシンギーニャのCochichandoや、クラシック的な奏法も盛り込んだOdeon等、ショーロのスタンダードから始まった前半部は、まさに優雅な立ち上がり。しかし、いいじゃないですか、バイオリン！今までなかったのが不思議なくらい、見事にハマってます。オリジナル曲やサンバショーロ等、元気のいい曲を混ぜつつも、優雅な雰囲気のまま終わるかと思われた1stステージラスト…えっ、Loroやるんですか！？ジスモンチの？個人的には待ってましたぁですが、ホントに演っちゃうの？おっ、イケるじゃん！そして、予告なく曲の中盤に挿入されるパスコアールのBebe。低めの音域で旋律を弾いてゆくバイオリンが文句なくカッコイイ！ギターとパンデイロも、リズム楽器としての性能を遺憾なく発揮します。予想できない展開だっただけに、新鮮な驚きでした。この辺の曲が抵抗なくやれるのも、新しい世代のプレイヤーだからかも。
お客さんも大盛りあがり！あ〜、忘れてました、DON+にんにく大王の大阪組。そこにゼジさんが加わって、プレイヤーと張り合うくらいテンション上げてます。後半は、スタンダード曲にも、懲りまくったフェイクを入れてくるなど、ショーロだってこんなに熱いしモダンなんだぜ、という心意気が伝わるステージになり、すっかり大満足のご馳走様な気分。どちらかというとストイシズムが身上のOs Chinco no Choroと比べると、背伸びしない範囲で自由に可能性を探っている分、聴き手も胸襟を開いて付き合えるという魅力がありました。インプロビゼーションを多用しながらも、ジャズの語法に陥らず、あくまでショーロのスピリットで演るということが、自然に体現できているのが素晴らしいと、私は思います。
またいいもん聴いちゃいました！まったく、どうかしてます、今年は。
2005.07.17
最近この人のことばかり
SAMBATOWNに寄るも、久しぶりに直撃弾なく、手持ちのCDにじっくり耳を通すことにした。Chico Pinheiroの2ndアルバム。やっぱり凄い音だ。過剰とも思えるほどのデリケートさと深み。Theo de Barrosのアルバムでは、いい感じの素直さで光ってたタチアナ・パハも、ここでは、難しい問題の回答を一生懸命黒板に書いてる生徒みたいだ。
1stに続き登場のルシアーナ・アウヴェスは、こんなに芯のある声だっけ、と思わせるほどの声量と、さすがの表現力。これを好きと思うかどうかは別問題だけど、「艶200%増だね。録音も声に合ってる」とは、源之新さんの評。
さらに、全く耳を通してなかった最後のインスト曲を聴くに及んで、完全に脱帽。こんなに柔らかく、超テクニカルなフレーズを弾く人なんて、他に思い当たらない！（んなこたぁねえよ、というツッコミがあれば訂正）。メンツの４人のバランスも絶妙。こんな曲が書けて弾けるんだから、１度シコ先生には、インストだけのアルバムを作って頂きたいものです。
つくづく残念なのが、途中で挟まるインスト曲の、ストリングアレンジ。甘いッ！甘すぎです。「音楽的甘党」をもって自認する私にとっても、これは許容範囲外なので、飛ばして聴きます。ジウソン・ペランゼッタには、タパジョスとの競演以来、ずっと期待し続けてるんだけどなぁ…。
1stに続き登場のルシアーナ・アウヴェスは、こんなに芯のある声だっけ、と思わせるほどの声量と、さすがの表現力。これを好きと思うかどうかは別問題だけど、「艶200%増だね。録音も声に合ってる」とは、源之新さんの評。
さらに、全く耳を通してなかった最後のインスト曲を聴くに及んで、完全に脱帽。こんなに柔らかく、超テクニカルなフレーズを弾く人なんて、他に思い当たらない！（んなこたぁねえよ、というツッコミがあれば訂正）。メンツの４人のバランスも絶妙。こんな曲が書けて弾けるんだから、１度シコ先生には、インストだけのアルバムを作って頂きたいものです。
つくづく残念なのが、途中で挟まるインスト曲の、ストリングアレンジ。甘いッ！甘すぎです。「音楽的甘党」をもって自認する私にとっても、これは許容範囲外なので、飛ばして聴きます。ジウソン・ペランゼッタには、タパジョスとの競演以来、ずっと期待し続けてるんだけどなぁ…。
2005.07.13
まるで電池の逆差し！
LIVE >> Filo Machado Japan Tour 2005
DATE >> 2005/07/11
Place >> Cafe Dufi（名古屋・新栄）
雲間から射す光の源を求めるように、アンドレ・メーマリの音を追って、上を見上げて歩いていたら…
ドスン！
デカい箱にぶつかって転倒。そのとたん、壊れた箱からリズムやコードの洪水が！もう、蓋をするなんて無理。
というわけで、怒涛のライブ月間第２弾はフィロー・マシャード。しかもCafe Dufiで聴けるなんて！早めに行ったらリハの最中で、ゼジさんやケペルさんが見守っているところでした。
70名予約が入っているということで、開幕直前には当然超満員。キッチンは戦場並みの忙しさに突入です。会場には、いつものライブやmixiで知り合った方がたくさんみえていて、握手会状態。
ケペルさんのアナウンスに続き登場したフィローは、ギターに手を掛けず、聞いたこともないヴォイス・パーカッションを披露。出だしから聴衆の喝采と笑いを引き出してしまうパワーはさすが。テクニック優先の人なのかなー、と勝手に想像してたのですが、全然違いました！ホントにライブが凄い人。体内の電流が、アンドレの時とは全然違う方向に流れます。耳というより、体が聴いているという感じ。
思わず一緒に歌いだし、踊ってしまうプレイのオンパレードは、とにかく楽しい。録音機材が動かないのに舌打ちしてたのに、そのうちどうでもよくなってしまってしまいました。ジャズのスタンダードさえ圧倒的なリズムに乗せてしまうフィロー。椅子なんかもういらないや！
そんな状態に源之新さんが加わり、リアル"F to G"を見せてくれたのだから、会場が盛り上がらないわけがない。名古屋会場、多分、今回のライブツアーの中でもトップクラスの熱さだと思います。あ、いや、ショビには負けるかな…
その源之新さん、ライブの合間にPAを使い、しっかり自分好みのシコ・ピニェイロの1stアルバムを流していたのですが、こっちの方が好みですか、と尋ねたら、「いや〜、2ndの方が断然いいよ」とのご返事。
…おお、我が同志よ！（笑
DATE >> 2005/07/11
Place >> Cafe Dufi（名古屋・新栄）
雲間から射す光の源を求めるように、アンドレ・メーマリの音を追って、上を見上げて歩いていたら…
ドスン！
デカい箱にぶつかって転倒。そのとたん、壊れた箱からリズムやコードの洪水が！もう、蓋をするなんて無理。
というわけで、怒涛のライブ月間第２弾はフィロー・マシャード。しかもCafe Dufiで聴けるなんて！早めに行ったらリハの最中で、ゼジさんやケペルさんが見守っているところでした。
70名予約が入っているということで、開幕直前には当然超満員。キッチンは戦場並みの忙しさに突入です。会場には、いつものライブやmixiで知り合った方がたくさんみえていて、握手会状態。
ケペルさんのアナウンスに続き登場したフィローは、ギターに手を掛けず、聞いたこともないヴォイス・パーカッションを披露。出だしから聴衆の喝采と笑いを引き出してしまうパワーはさすが。テクニック優先の人なのかなー、と勝手に想像してたのですが、全然違いました！ホントにライブが凄い人。体内の電流が、アンドレの時とは全然違う方向に流れます。耳というより、体が聴いているという感じ。
思わず一緒に歌いだし、踊ってしまうプレイのオンパレードは、とにかく楽しい。録音機材が動かないのに舌打ちしてたのに、そのうちどうでもよくなってしまってしまいました。ジャズのスタンダードさえ圧倒的なリズムに乗せてしまうフィロー。椅子なんかもういらないや！
そんな状態に源之新さんが加わり、リアル"F to G"を見せてくれたのだから、会場が盛り上がらないわけがない。名古屋会場、多分、今回のライブツアーの中でもトップクラスの熱さだと思います。あ、いや、ショビには負けるかな…
その源之新さん、ライブの合間にPAを使い、しっかり自分好みのシコ・ピニェイロの1stアルバムを流していたのですが、こっちの方が好みですか、と尋ねたら、「いや〜、2ndの方が断然いいよ」とのご返事。
…おお、我が同志よ！（笑
2005.07.11
果てが見えない
LIVE >> JOYCE with special guest DORI CAYMMI
DATE >> 2005/07/09 18:30-19:30
PLACE >> Motion Blue Yokohama
あまりに巨きなものに出会った時、初めは全く気付かない
ことがある。
特に、音楽のように不可視のものなら、尚更だ。
そしてふと、今目にしているものが、想像もできないような
スケールの躯体のほんの一部にしか過ぎないと気付き始めた、
鳥肌の立つようなその刹那。
Andre Mehmariの音楽に対する今の自分の気分は、まさに
そんな感じだ。
ジョイスとドリ・カイミという強力なフロントラインが
いながら、45度左の、まだ20代のピアニストにずっと
惹かれ続けていた。
少なくとも、神経を逆撫でするような音楽的ハプニングは
期待していないはずのカップル客が大半を占める会場の中で、
場の雰囲気を壊さず、かつミナス系のサウンドとのバランスを
とりながら、それでもあきらかに、別の世界からやってくる
音を、彼は織り交ぜていた。
何が、起ころうとしているのか。しかし、このバンドの中に
いるアンドレからは、予兆のようなものしか感受できない。
そういう巡り合わせになっているのか。メーマリに関する
全てのきっかけを作ってくれたsh2oさんと会うことができた。
なにより、あの音楽性について深い理解をもっている人と
ライブを観たことはとてもいい経験になった。
欲を言えば、今度は、もっとアンドレが自由に歌えるバンドで
聴いてみたい。
DATE >> 2005/07/09 18:30-19:30
PLACE >> Motion Blue Yokohama
あまりに巨きなものに出会った時、初めは全く気付かない
ことがある。
特に、音楽のように不可視のものなら、尚更だ。
そしてふと、今目にしているものが、想像もできないような
スケールの躯体のほんの一部にしか過ぎないと気付き始めた、
鳥肌の立つようなその刹那。
Andre Mehmariの音楽に対する今の自分の気分は、まさに
そんな感じだ。
ジョイスとドリ・カイミという強力なフロントラインが
いながら、45度左の、まだ20代のピアニストにずっと
惹かれ続けていた。
少なくとも、神経を逆撫でするような音楽的ハプニングは
期待していないはずのカップル客が大半を占める会場の中で、
場の雰囲気を壊さず、かつミナス系のサウンドとのバランスを
とりながら、それでもあきらかに、別の世界からやってくる
音を、彼は織り交ぜていた。
何が、起ころうとしているのか。しかし、このバンドの中に
いるアンドレからは、予兆のようなものしか感受できない。
そういう巡り合わせになっているのか。メーマリに関する
全てのきっかけを作ってくれたsh2oさんと会うことができた。
なにより、あの音楽性について深い理解をもっている人と
ライブを観たことはとてもいい経験になった。
欲を言えば、今度は、もっとアンドレが自由に歌えるバンドで
聴いてみたい。
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